EL CALLEJÓN CÓRDOBA
REVISTA Nº 50
LA CÓRDOBA TAURINA Y DIVERSA
MEDINA AZAHARA, ES EL CORAZÓN MISMO DE CÓRDOBA, EMOCIONAN SUS VERSOS Y SU MÚSICA HACE QUE SOÑEMOS…
PRIMERA PARTE
Manuel Martínez, nos habla de CÓRDOBA
Una extraordinaria trayectoria musical conocida por cordobeses y foráneos. Es el grupo que con más nitidez representa a Córdoba y su forma de ser. Medina Azahara es el corazón de nuestra historia, en versos y música. Según los entendidos en el reino de las corcheas… musicalmente muestran un estilo único, en el que se mezclan estructura del rock, pop, y andalusí, pero con el sonido indiscutible “medina-azaharaiano”… Cualquiera que oiga alguna de sus grabaciones, llega a la conclusión de que se trata de una obra de arte musical, que vive e interpreta MEDINA AZAHARA.
Poco queda por descubrir de su exitosa trayectoria. A estas alturas llevan cuatro décadas – se iniciaron en el 79 - encaramados en el éxito, pocos grupos son capaces de suscribir una carrera así. Con más de treinta álbumes editados, y conocidos internacionalmente. Por ejemplo, ellos y su música ha calado en países tan variopintos como Japón, Estados Unidos, Ecuador, y México.
Buena parte de sus trabajos, están dedicados a propagar la belleza de Córdoba, son los primeros enamorados de la tierra, que fue la capital más importante del mundo. En el capítulo de orquestas acompañantes, recordamos a la Orquesta marroquí de Taktuka Yeblía, que colaboró en la grabación de TANGER (98). Y la Orquesta de Córdoba, en la grabación de CÓRDOBA y PUERTA AL MUNDO, así como en AIXA (2003), disco en el que también tomó parte Antonio Orozco.
...Por los rincones que a ti te adornan, olor a azahar y noches de jazmín, aquí que caben las primaveras, aquí que sueño siempre con verlas, cuando me vaya, dejadme estar aquí, Córdoba, llegando el día, tu me enamoras...
ENTRADILLA DE F. BRAVO ANTIBÓN
LOS COMPONENTES INICIALES DEL GRUPO ERAN
Manuel Martínez (Voz), Miguel Galán (Guitarra), Manuel S. Molina (bajo), José Antonio Molina (batería) y Pablo Rabadán (teclados). Siguiendo en la misma línea que el disco debut, crearon un segundo álbum que se tituló "La esquina del viento", publicado en 1981.
<<Paseando por la Mezquita>>
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Corría el año 79 cuándo cinco jóvenes integrantes de un grupo musical llamado RETORNO, Manuel Martínez Voz, Miguel Galán Guitarra, Manuel Salvador Molina bajista, José Antonio Molina batería y Pablo Rabadán teclados, amantes de Deep Purple, Pink Floyd y Uriah Heep decidieron crear y componer canciones para poder disfrutar y poder tocar algo propio, estas canciones las incorporaron a sus actuaciones con el grupo RETORNO cuando los mas jóvenes se quedaban hasta ultima horas de la madrugada, poco a poco fueron compartiendo sus inquietudes musicales, hasta conseguir una línea musical propia que significaba el punto mas vanguardista y duro. Flamante "Rock Andaluz", el movimiento cultural que, en aquellos momentos, movía a las masas de jóvenes, rebeldes contra las formas establecidas y fundamentalmente sedientos de libertad. En 1980. Consiguen grabar su primer álbum que, a la usanza de la época, llevaba el nombre del grupo "Medina Azahara". Este disco contenía un tema "Paseando por la Mezquita" que desde su Cordoba natal fue extendiéndose a todo el pais hasta convertirse en un autentico himno del sentir andaluz. El éxito fue casi instantáneo y , de repente, el grupo se vio obligado a asumir una carrera profesional que sólo en un año les hizo dar dos vueltas al mapa y, al mismo tiempo, componer las canciones para un nuevo disco"La Esquina del Viento" vio la luz en el 81 siguiendo la línea de éxito del anterior, luego vino "Andalucia" en el 82, pero al mismo tiempo que "la movida madrileña" empezaba a dar sus primeros pasos, el "Rock andaluz" se iba resistiendo del paso del tiempo y se agotaba comercialmente. El resultado fue un paréntesis discográfico, en el que Medina se mantuvo activo gira tras gira. En 1986 el grupo decide autofinanciarse el 4º álbum, hartos de esperar la oportunidad que nunca llegaba, "Caravana Española" marcó el momento más difícil en la historia de la banda, llega el turno de las fugas y dimensiones, Pablo Rabadán abandona después de grabar y hacer la gira de Andalucía el tercer disco, y entra Antonio Fernández, " Antoñito" que graba caravana española el cuarto disco y hace la gira de caravana española, sale Antonio Fernández " Antoñito y entra Josele que está muy poco tiempo en el grupo y en el 87, 88 sale Josele y Miguel Galán, y entran Paco Ventura y Pablo Rabadán, para hacer el disco de en al-hakim
Medina sobrevivió gracias a sus valores mas preciados, los directos, y gracias a aquellos fans inagotables que nunca le habían abandonado y por supuesto a las ganas de continuar vivos en contra de los obstáculos y de aquellos que les daban por "muertos y enterrados". Fue en Julio del 89 cuando un renovado Medina Azahara se pone en contacto con el manager Javier Gálvez y, por ende, con la discográfica Avispa. En Septiembre "89 comienza la grabación del 5º álbum y 1º con Avispa".... en Alhakim", También fue el primer disco en el que aparecía la mano de Carlos Martínez en la producción como punto de apoyo para la búsqueda de un nuevo sonido. El nombre de "en Al-hakim" era una especie de homenaje al local de ensayo donde se gestaron los temas que lo iban a componer, aunque tal "local" era realmente una elegante construcción árabe a las afueras de Córdoba. Comenzó entonces una tarea tan ardua y difícil como la anterior al primer disco, la de volver a escena y convencer a los incrédulos de que aquel "muertos y enterrados" era sólo una frase que algún malintencionado había pronunciado alguna vez. "En Alhakim" entro de puntillas en las listas de radio y ventas pero nunca retrocedió.
Su paso firme daba ánimos y visos de esperanza a una historia en la que todos estaban dispuestos a dejarse la piel, y no sólo los miembros del grupo, además estaban sus familias, el presidente de Avispa, la agencia de mánager y, cómo no, aquel preciado e inolvidable puñado de amigos que, desde su micrófonos y paginas impresas, discutían con sus colegas para defender que aquella no era una causa perdida. La gira de "Alhakim" supuso un nuevo cambio en el grupo, tras abandonar José Antonio Molina entra en la formación Manuel Reyes, un baterista cordobés que ya babia debutado con Medina, como percusionista, el 6 de Enero del 90 en la gala Iberpop de Logroño, se hacia definitivamente cargo de la batería, y volvia a sorprender.
De nuevo a la carretera a hacer gala del grupo que abandona el aforo del concierto cuando se ha ido el último fan que quería un autógrafo, de nuevo a ser el grupo pendiente del más mínimo detalle antes de comenzar a tocar, aunque eso suponga largas horas de ensayo y pruebas de sonido, de nuevo a demostrar que todas las plazas son igualmente importantes para ellos, da igual el número de personas que quepan en el recinto o los habitantes de la localidad, de nuevo a demostrar algo tan simple como importante, profesionalidad. La presentación en Madrid fue grabada en video con todo lujo de medios técnicos. Fue uno de esos conciertos junto a 2.000 amigos que quedo registrado para el recuerdo.
No tardo en surgir la idea de grabar un disco en directo. Fue el 30 de Julio de ese mismo año durante un concierto ya mítico celebrado en Leganés (Madrid) y en el que Medina volvía a disfrutar las mieles del éxito y las multitudes, "En Directo" recogía la historia del grupo hasta esa fecha y marcaba un punto de inflexión en su carrera, a partir de ahí todo iba a ser distinto. Tras un año marcado por el trabajo en la carretera llegaría el 7º álbum "Sin Tiempo" que ya contó con la participación de un nuevo bajista José Miguel Fernández, tras dejar la banda Randy López que había estado desde que Manuel Salvador Molina abandonase la banda "Sin Tiempo" supuso un decisivo y decidido paso hacia el futuro. Medina encontraba un nuevo estilo dentro del Rock nacional, se había desmarcado de sus raíces sinfónicas y comenzaba la "Era Medina" en la que los calificativos para definir su música eran cada vez más difíciles, "Todo tiene su Fin" y "Necesito respirar" fueron los dos primeros singles con los que "Sin Tiempo" alcanzó el oro y el platino con solo tres meses de intervalo. Había llegado el éxito y las giras espectaculares, Medina Azahara era ya una máquina imparable perfectamente engrasada. Llegaron nuevos discos "Donde esta la luz" (93), en esa gira deja la banda Pablo Rabadán y entra Alfonso Ortega "Árabe" (95), las ediciones japonesas de " Lgend in Andalucía", "Dónde esta la Luz" y "Árabe", la de "Sin Tiempo" en Argentina, "Árabe" en Egipto y un largo Etcétera con el que la sombra internacional del grupo se alargaba sin parar.
En el 96 se grabaron varios conciertos registrando el material necesario para su 10º ´´álbum "A toda esa gente", un doble CD recopilatorio de su "2º historia" con algunos temas nuevos. Musicalmente se estaba dando un progresivo acercamiento hacia los orígenes árabes y andalusíes cuyo punto culminante fue "Tánger" (98), un disco grabado a caballo entre Tánger y Madrid en el que colaboraba la Orquesta marroquí de Taktuka Yeblia. En octubre de dicho año comienza la gira del disco Tánger y para ello entra en la banda un joven Manuel Ibáñez como teclista de apoyo. Entretanto, los discos de oro y platino por las ventas de los cinco últimos trabajos comenzaban a llenar paredes y, lo que era muy peligroso, se convertían en un hecho cotidiano para los medios especializados. El 99 venta marcado por los 10 años de trabajo conjunto Medina Avispa y con ese motivo, se edito "Baladas" un homenaje de la discográfica a un artista que durante ese tiempo se había convertido en un grupo de buenos amigos.
El año 2000, Premio del Diario Córdoba CORDOBESES DEL AÑO 2000 representó, entre un sin fin de cosas mas, el XX Aniversario de Medina Azahara como grupo profesional, "..Veinte años caminando y todos gracias a ti", como dice la letra del primer corte de ese álbum "XX" presentó catorce temas nuevos, no se trataba de la típica recopilación para conmemorar un aniversario, Medina Azahara, fiel a sus principios, se desmarcaba de las normas establecidas. y volvia a sorprender.
De nuevo en la carretera, de nuevo a hacer gala del grupo que abandona el aforo del concierto cuando se ha ido el último fan que quería un autógrafo, de nuevo a ser el grupo pendiente del más mínimo detalle antes de comenzar a tocar, aunque eso suponga largas horas de ensayo y pruebas de sonido, de nuevo a demostrar que todas las plazas son igualmente importantes para ellos, da igual el numero de personas que quepan en el recinto o los habitantes de la localidad, de nuevo a demostrar algo tan simple como importante, profesionalidad. La presentación fue en Madrid fue grabada en video con todo lujo de medios técnicos. Fue uno de esos conciertos junto a 2.000 amigos que quedó registrado para el recuerdo. La grabación, realizada en la sala Riviera, el dia 2 de diciembre del 2000, salio a la venta el 10 de mayo del predente año después de un proceso de post- producción impresionante. Durante este 2001, el grupo continúa con su gira mientras la composición y grabación del que será su nuevo álbum. A finales de Mayo, Medina Azahara vuelve a entrar en los estudios M-20 de Madrid donde junto a su productor de siempre, Carlos Martínez, comienza la grabación de "Tierra de Libertad". Casi tres meses de trabajo dan como fruto el que es, probablemente, el disco más elaborado en la historia del grupo. Doce nuevos temas más una versión y todas las inquietudes e ilusiones propias de un grupo de chavales recién llegados a esta historia.
En el año 2003 publican un nuevo trabajo que llevan por nombre Aixa con la colaboración de Antonio Orozco y la Orquesta Sinfonica de Cordoba e incluyendo una versión de Scorpions Wind of Change. El disco se publica el 1 de octubre e incluye el video clip de "Córdoba". Un homenaje a la ciudad que les acuna. El disco se mantiene cinco semanas en las listas de ventas. Dicho reconocimiento se ha visto plasmado en la obtención de dos Premios de la Musica por su trabajo,
CÓRDOBA
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"Aixa" y mejor Canción de Rock por "Cordoba", En el año 2005 se edita su último trabajo con la compañía Avispa "La estación de los sueños" y justo en el 2006 y coincidiendo con el 25 aniversario del grupo se edita un recopilatorio con lo mejor de su repertorio y con las mejores imágenes de sus actuaciones en televisión. Medina Azahara abandona la compañía Avispa y entra en Pias Record donde comienzan grabando su disco "Se abre la puerta" y es un auténtico homenaje al rock andaluz con versiones de Triana, Alameda y los propios Medina Azahara junto con las colaboraciones de El Barrio y Josemi Carmona de Ketama. En la grabación de este disco deja la banda Jose Miguel Fernández y entra Pepe Bao. En el año 2009 graban su siguiente trabajo, sale Pepe Bao y entra Charli Rivera haciéndose cargo del bajo es un disco de estudio, llamado, Origen y Leyenda, con 15 canciones nuevas, consigiendo un gran éxito, en el 2010, año en que se celebra su 30 aniversario, vuelven a visitar Ecuador, México, y los Estados Unidos cosechando un gran éxito en todos estos países, el dia 20 de noviembre, del 2010 grabaron un CD, DVD, en directo, de nuevo en Madrid, con el titulo de 30 años y la historia continua, donde contaron con artistas y amigos invitados, y con la discografía Avispa, compañía con la que cosecharon gran parte de sus mejores éxitos, este trabajo esta compuesto por 30 canciones tocadas en directo mas 7 canciones nuevas grabadas en estudio, y algunas sorpresas mas que se conocerán cuando su nuevo trabajo vea la luz. En el año , 2012 la compañía Avispa vuelve a reeditar los dos discos grabados con la compañía pias, "Abre la Puerta" y !Origen y Leyenda" incluyendo cuatro canciones y compuestas para el disco. En el año 2012 y en el mes de octubre sale a la venta y ya con Senador como nueva compañía discográfica Medina Azhara. graba el disco llamado "La memoria Perdida" disco lleno de buenísimas canciones y con la participación de David de Maria y el grupo seviñllano Fondo Flamenco, en este deisco la banda vuelve a reinventarse, con su estilo habitual, imprimiéndolo un sentimiento a cada canción muy especial, según Medina Azahara hemos puesto todo el corazón en este nuevo trabajo y esperamos que les guste a todos nuestros seguidores, tenemos todos los sentidos puestos en " La Memoria Perdida". Si, han hecho ya 18 discos de estudio y 5 directos llevan 33 años en la carretera, son mundialmente conocidos y han llevado su música en directo a distintos sitios del mundo. Su andadura en el extranjero comienza en el año 82 cuando tocan en la sala “Markee” de Londres, sitio emblemático donde llegaron a tocar los mismísimos “The Beatles”. pero no ha sido el único sitio por donde han llevado su Rock Andaluz, también han tocado en: Zurich (Suiza), Los Ángeles, New york, New Yersey, Texas, Houston, Ecuador, México, Colombia Chile y en reconocimiento a todo su trabajo han sido mucho los premios que han recibido a lo largo de su carrera, algunos de ellos han sido:- En el año 1980 reciben el premio "Arcángel de Oro" de la ciudad de Córdoba.-
En el año 1994 les fue otorgado los premios “Topes de Andalucia”. -
En el año 2000 Cordobeses del año 2000.
Unicef les otorga un reconocimiento por su solidaridad en el festival " El cuerno de África",-
En el año 2002 reciben dos Premios de la Música, que es el máximo galardón a nivel nacional que existe en la música elegido por la Academia de la Música, los premios son :como mejor canción "Córdoba" y mejor disco Nacional de Rock “Aixa”. -
En el año 2006 premio Ateneo de Córdoba.
En el año 2008 reciben el premio Hostecor por “Difundir el nombre de Córdoba en el mundo y hacer gala del cordobesismo desde su actitud como Músicos”. -
En el año 2008 la Ministra Carmen Calvo propuso a Medina Azahara para que se le concediera la “Medalla de Oro a las Bellas Artes”. El consejo de Ministros lo aprobó y el 12 de diciembre de dicho año se lo entregaron sus majestades Los Príncipes de Asturias en representación de
sus Majestades los Reyes de España, ausentes por motivos de salud. Dicho premio es la primera vez que se da en la historia a un grupo de rock, los hace tener tratamiento de "Excelencia" ,-
En el año 2010 la Junta de Andalucía les otorga con la " Distinción Especial conmemorativa de la celebración del Dia de Andalucía",-
En el año 2011 recibieron dos premios importantes: • El premio Extremeño de la Música conocido como “Extremeña Sonora 2011” • La Asociación de Representantes y Espectáculos de Andalucia (Arte), los premió por :“Haber sido Pioneros en Andalucía y haber ganado estilo propio en la música de este país".
En el año 2012 en la localidad de Pinofranqueado, provincia de Cáceres, le pusieron s una plaza del pueblo el nombre: "Plaza Medina Azahara”. La gira de la “Memoria Perdida” les lleva de nuevo a situarse como una de las bandas con más actuaciones, una gira llena de sorpresas para sus seguidores, que, con alegría acogen a dos nuevos miembros, dos jóvenes, a la batería Nacho Santiago, y al bajo Juanjo Cobacho, que llenan de vida los escenarios allá por donde actúan.
En 2014 sale a la luz en nuevo trabajo de Medina Azahara, "Las Puertas del Cielo", un disco que vuelve a poner en la órbita de las listas de ventas.
Un disco lleno de nuevas canciones impregnadas de una energía que sus seguidores las toman como suyas, la presentación tiene lugar en el Gran Teatro de Córdoba con lleno absoluto y un público completamente entregado, Medina Azahara hace una maravillosa gira por teatros para seguir durante casi dos años paseando los temas de las Puertas del Cielo.
Por todo el país. Entre actuación y actuación componen lo que para sus seguidores fue hasta el momento el mejor disco de Medina Azahara, “Paraíso Prohibido”, que sale a la venta en el año 2016 y de nuevo a la carretera sin apenas tener tiempo de cambiar el telón de la anterior gira, de nuevo Medina Azahara demuestra que están vivos, realizan una gira impresionante tocando en los mejores festivales de todo el país.
En noviembre de 2018 por fin se puede escuchar su nuevo trabajo, “Trece Rosas”, de nuevo sorprendiendo a todos sus seguidores, el cual denominan el mejor disco de toda la historia de Medina Azahara, y no sólo sus seguidores, sino, también prensa y profesionales del mundo de la música coinciden hablando maravillas de este nuevo disco, "Trece Rosas". Después de una gran promoción a nivel nacional, el grupo se mete a estudio a preparar lo que quieren que sea una gira más importante hasta la fecha, celebraran el aniversario de sus 40 años, y no solo se conforman con eso, sino que lo combinaran con la presentación de Trece Rosas. Quieren hacer algo distinto, algo grande, algo que sus fans nunca puedan olvidar. son 40 AÑOS de historia, será distinto, será bonito, será... simplemente maravilloso, incansable, incombustible, así son Medina Azahara, locos por la música, locos por dar lo mejo de ellos NO DEJES PASAR LA HISTORIA!!!
DATOS OBTENIDOS DE LA PÁGINA OFICIAL DE MEDINA AZAHARA.
Y FOTOS POR LOS PROPIOS MUSICOS
Formación actual
En la próxima publicación subiré Fotos de los Miembros del grupo, Premios conseguidos y Discografía
José Luis Cuevas
Pintor Musico y Fotógrafo
RANDY LÓPEZ
UN CORDOBÉS DE TÁNGER
Toda persona de espíritu aventurero y melancólico debería visitar Tánger al menos una vez. Ciudad milenaria por su privilegiada posición como puerta de África, fenicios, romanos, vándalos, bizantinos y árabes dejaron la huella necesaria para transformarla en un lugar para los sentidos.
Debido a los conflictos bélicos que asolaban el siglo XX fue nombrada Ciudad Internacional y bajo el manto protector que dicho título otorga se convirtió en refugio para bohemios, exiliados, intelectuales o espías. Por el entramado de sus callejas pasearon Henri Matisse, Jean Genet, Paul y Jane Bowles, Alllen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs, Tuman Capote o Tennesse Williams, autores de la llamada Generación Beat. También visitaron sus cafés unos jóvenes Rolling Stones, hartos de fumar kif en sebsis mientras escuchaban cautivados el sonido exótico y salvaje de las flautas de pan tocadas por músicos de Joujouka. Bajo este crisol de culturas y credos, rodeados por ciudadanos del mundo y con el mar como telón de fondo nació Fernando López Rojas, al que todos conocemos como Randy López.
Sus padres Rafaela y Fernando, cordobeses de nacimiento, al igual que infinidad de familias en aquellos años, decidieron partir a otras tierras con afán de prosperar y en lugar de marchar hacia los habituales enclaves de inmigración centroeuropeos tomaron rumbo al sur cruzando el estrecho a tierras Africanas. Allí, Fernando encontró trabajo como técnico de mantenimiento del Gran Teatro Cervantes y posteriormente en el puerto donde fue maquinista de Titán, la mayor grúa que existía en los muelles. Mientras, Rafaela se hacía cargo tanto del cuidado del hogar como de los pequeños Fernando y Rafael, incluida su educación puesto que mientras vivieron en Tánger no fueron al colegio.
También en esta ciudad fue donde un grupo de marines de la base americana ubicada allí, cada vez que iban a comprar huevos a la granja donde vivía la familia, se divertían gracias a la simpatía que desplegaba el pequeño Fernando y lo bautizaron con el nombre de Randy.
Randy pasó su primera infancia entre juegos de hogar mientras escuchaba las melodías árabes del Aita Jebali que se intercalaban con otras músicas contemporáneas emitidas en Radio Tánger, junto al sonido inconfundible de panderos y chirimías de músicos callejeros repartidos por el Zoco cada vez que lo visitaba. Unas notas e instrumentos que no pasaron inadvertidos a su oído precoz.
DE VUELTA A CASA
Antes de cumplir el pequeño seis años, Fernando y Rafaela dan por terminada su aventura africana y deciden regresar a su tierra. Por fin en Córdoba viven en una casa de vecinos cerca de lo que hoy es la Avenida de Barcelona y pasados unos meses se instalan definitivamente en el Sector Sur, barrio donde la familia crecerá con el nacimiento de otros dos varones, José Carlos y Manuel. La educación que Rafaela inculcó a sus hijos tuvo su fruto, pues Randy entró al colegio con un nivel superior al resto de sus compañeros.
Una ventaja que sus profesores Salvador Vinuesa y Aurelio Guzmán supieron encauzar para adaptarse a las clases. Con la familia asentada en Córdoba, los veranos viajan a Cádiz a pasar las vacaciones en casa de sus tíos y en un festival celebrado en Coso de Asdrúbal, antigua plaza de Toros de esta ciudad costera, queda impresionado con la voz de Pepe Marchena y la forma de cantar y tocar de José Luis y su guitarra, cantante melódico del momento que participa en el festival. Sentir la vibración de una actuación en vivo junto con la llegada a España de Los Beatles en pleno apogeo mediático removió el interior de nuestro joven protagonista, despertando en él deseos por subir a un escenario y emular a quienes fueron su primera fuente de inspiración.
Con 10 años pasa al Colegio Cervantes a estudiar bachillerato y durante los dos años que permanece en el centro de los Hermanos Maristas formó parte del coro de la Escolanía, hecho que le ayudó a educar la voz. Pasado este tiempo finaliza sus estudios de secundaria en el Instituto Séneca donde tendrá la oportunidad de tener como profesor de Literatura a Ricardo Molina, eminente poeta y miembro del grupo Cántico. Gracias a este gran maestro de la palabra el joven Randy se descubrió componiendo versos y creando historias. Solo faltaba el instrumento que acompañara la voz. Su padre Fernando aprecia la motivación de su hijo y le regala su primera guitarra. Mientras trastea acordes de manera autodidacta, su amigo Jesús Pérez y él se animan a formar un dúo. Juntos componen canciones protesta e incluso participan en un concurso de radio.
CAMINO A EXPRESIÓN
Con el inminente final de los años sesenta la sociedad española estaba entrando en un proceso de ebullición. Contagiados por los cambios emergentes en el resto de occidente, frente al incómodo lastre de un gobierno anquilosado con mentalidad costumbrista y conservadora, miles de jóvenes intentaban desprenderse de estos eslabones oxidados en busca de su propia identidad. Randy no fue la excepción. En el barrio conoció varios amigos que compartían las mismas inquietudes. El primero fue José Rafa García y juntos formaron Tauro y Libra. Un día conocen a un grupo que les llama la atención, en el milita como cantante Rafael Zorrilla, al que todos conocen con el apodo Pelucas y Miguel Galán, batería con no demasiada experiencia. En mayo de 1969 y con la llegada de las fiestas, la asociación de vecinos del Parque Figueroa los llama para actuar en su caseta de Feria. Llega el día y suben al escenario a ensayar con los instrumentos que habían sido alquilados para la ocasión. José Rafa se adelanta cogiendo una guitarra Rock Black, Pelucas se sienta en la batería aprovechando que Miguel Galán iba al baño y Randy coge la última guitarra, aunque se queja porque le faltan cuerdas. José Rafa se acerca y entre risas le dice que es un bajo eléctrico. Aclarada la confusión, comienzan a tocar Oda a John Lee Hooker. A partir de esa noche nace el grupo Expresión y también la vocación de Randy como bajista.
Comienzan a ensayar en casa de José Rafael. Con guitarras españolas y entre cajas de zapatos que sirven para hacer percusión el grupo de amigos ensayan temas de Jimi Hendrix, Cream, Beatles… El segundo concierto, ya como trio, lo realizaron en el Club Cañero y un joven guitarrista llamado Roscka López se ofrece a formar parte del grupo. Como el instrumento está cubierto por José Rafa le piden que acuda al conservatorio para formarse y tocar el teclado, labor que desempeñó José Moreno mientras Roscka se preparaba. También hubo otros miembros que participaron del proyecto como el percusionista José Luis Cuevas.
José Luis Cuevas. Randy López, José Moreno, José Rafa y Rafael Zorrilla,
Las muchas horas dedicadas a ensayar comienzan a dar su fruto y los muchachos de Expresión maduran en cada concierto. Gracias a este esfuerzo comienzan a multiplicarse sus participaciones, convirtiéndose en algo más que una afición. En 1972 el gobierno exige a todo músico andaluz acudir a Sevilla y pasar una prueba para la obtención del carnet que avale su profesionalidad.
Al salir del Teatro Lope de Vega, lugar donde realizan el examen, los jóvenes de Expresión ven carteles del Club Ye-Ye que anuncian una velada de rock y deciden quedarse para asistir. Sobre el escenario pasaron grupos del momento como los Smash y también Gong, los cuales interpretaron sus repertorios habituales al estilo de Hendrix. Sin embargo la sorpresa llego cuando subieron Soñadores, formación en la que militaba Tele, el baterista que tiempo después perteneció a los legendarios Triana. El público asistente queda boquiabierto al escuchar unas seguirillas con instrumentos eléctricos. Mucha gente que estuvo allí señala esa noche cuando nació el rock andaluz que tan grande sería años más tarde.
Durante diez años y de la mano del manager Carlos Morales, Expresión viaja por toda España compartiendo escenario con Leño, Asfalto, Burning, Topo, Storm… y muchas de estas bandas tocaron como invitadas en la caseta que la formación cordobesa gestionaba en la Feria de mayo. Eran otros tiempos y la camaradería entre músicos predominaba frente cualquier rivalidad.
DE EXPRESIÓN A MEZQUITA
En aquellos dos lustros el cuarteto progresa en busca de su propio sonido. Entre muchas circunstancias que los determinaron hubo dos a destacar: la primera fue en 1973. José Rafa permanece en Córdoba y recluta tres músicos que sustituyan a sus compañeros mientras ellos pasan unos meses en Barcelona para perfeccionar su estilo. Una vez allí, se unen al trio Javier Castro a la guitarra y el baterista Andreu Simón. Como no pueden usar el nombre de su grupo deciden llamarse Marrakesh y bajo este nombre actúan por numerosos locales dejando entrever aires flamencos en su repertorio. Una noche les escucha un flamenco sevillano, Paco Ramos, que cansado de hacer rumba entre palmas, guitarras españolas y bongos les propone fusionarla con instrumentos eléctricos.
La mezcla resultante causa sensación en la ciudad condal y la Sala Ciros les contrata, actuando todas las noches durante seis meses. Pese a la insistencia de los propietarios de Ciros en prorrogar tres meses más el show, los tres cordobeses deciden regresen regresar a su ciudad y retomar Expresión. Esa temporada graban un single con los temas Marrakesh compuesta por Randy y La Luz del Fin del Mundo de José Rafa. La segunda circunstancia y menos deseada por parte de todos los componentes fue el Servicio Militar. Después de pasar la instrucción en Almería Randy es destinado al Grupo de Fuerzas Regulares Indígenas “Alhucemas” Nº 5 en Melilla. Solicita entrar en la banda aunque no se le da muy bien tocar la corneta y el tambor. Junto a un compañero encuentran dos chirimías ajadas por el desuso. Las restauran y comienzan a tocarlas. Volver a encontrarse con los sonidos de su infancia le hace más llevadero sus días en el ejército, tocando para las fiestas de la Legión o la Feria de Melilla. Sin embargo, la invasión del Sahara Occidental por el ejército marroquí conocida como La Marcha Verde frena en seco la tranquila mili de Randy. Le cambian la gaita Moruna por el fusil y lo envían a un fuerte fronterizo bajo el monte Gurugú. Allí se entera de la muerte de Franco, hecho que agrava más la situación y pasa varios días en trincheras.
Bajo este clima pasa las navidades acuartelado y se licencia el 2 de enero del 76. Aquellas experiencias sirvieron para que Randy compusiera El Suicidio. Mientras, José Rafa entre guardia y guardia escribe Recuerdos de mi Tierra.
Una vez cumplido el servicio, Expresión vuelve a juntarse en su local de la Calle de la Feria. Muchos compañeros de profesión, managers, personajes de la cultura y política cordobesa pasaban por este local situado en los Patios de San Francisco para tomar algo mientras ensayaban. Pasadas giras, conciertos y paréntesis son conscientes que lo que tocan se está transformando y va adquiriendo cuerpo. Una vez que incorporan influencias flamencas y árabes a sus temas deciden cambiar de nombre al grupo. José Rafa propone el nombre de Mezquita y el resto de compañeros le gusta. Productoras y discográficas avalan el cambio ofreciéndoles apoyo cuando presentan en Madrid una maqueta. Gonzalo García Pelayo promete darles respuesta en una semana, pero Vicente Mariscal Romero se adelanta ofreciéndoles grabar de inmediato. La impaciencia rockera se apodera de los cuatro jóvenes y firman contrato con Chapa Records.
Bajo este sello Mezquita saca a la luz en 1979 Recuerdos de mi Tierra, considerado por muchos expertos como unos de los mejores discos de rock progresivo andaluz de la historia. De aquel trabajo destacan temas como que da título al disco, junto a El Suicidio, Ara Bouza o El Bizco de los Patios. Dos años más tarde graban Califas del Rock, LP algo más alejado del estilo progresivo que desgraciadamente no tiene la misma acogida que el anterior. Con la irrupción de los 80 las emisoras y programas de televisión se transforman en instrumentos maleables, sometidos al capricho de discográficas más interesadas en vender cantidad sin importar su calidad. Las altas esferas también se congratulan con este nuevo pop, justificado de manera ingenua por su aparente creatividad.
Paradójicamente surge otro tipo de represión inapreciable en las formas pero muy eficaz en el fondo. Camuflado en apelativos con gancho como La movida se fomenta en la sociedad una música fácil de escuchar y no invite a pensar en otros cambios. En 1983 Eduardo Viñolo sustituye a Pelucas a la batería, aunque serían para pocos conciertos. No corren vientos favorables para su estilo musical. Los componentes deciden ese mismo año despedirse con un hasta pronto, ya que Expresión-Mezquita nunca ha llegado a separarse oficialmente. Prueba de ello fue la recopilación de maquetas que grabaron como Expresión y lanzaron en disco, la gira de 1993 y varios conciertos en 2008, destacando el realizado en el Festival del Lago de Bornos.
DE MEZQUITA A MEDINA
Cuando Mezquita queda aparcada, José Rafa y Randy forman el dúo Tenis. En las versiones que interpretaban a guitarra, voz y bajo les acompañaba una caja de ritmos programable, novedosa en aquel tiempo, modelo TR808 y que ellos bautizaron cariñosamente Tere. Pese a las muchas actuaciones que realizaron, el proyecto no es capaz de ilusionar a los dos amigos y optan por abandonar.
Al igual que otras ocasiones Randy decide partir a algún lugar con intención de pasar una temporada para oxigenarse y alimentar ideas nuevas. Fija su mirada en San Sebastián, ciudad donde sabía que lo tratarían bien y encontraría gente válida para trabajar. La noche antes de partir organiza una fiesta de despedida en un pub hawaiano que frecuentaba. Allí acude su buen amigo Pablo Rabadán, teclista fundador de Medina Azahara, el cual pide que demore su partida hasta que pudiera realizar unas llamadas. Una vez realizadas estas le propone incorporarse al grupo como bajista esa misma noche. Randy acepta encantado y deshace las maletas para quedarse en Córdoba.
Entre 1984 y 1992 permanece unido a esta banda de Rock andaluz que ha sabido reinventarse y sobrevivir hasta hoy. Durante su militancia permaneció en una dinámica de trabajo constante: en verano en carretera, hoteles, escenarios y en invierno ensayos, grabaciones y promoción. Con ellos graba Caravana española en los estudios Mediterráneo de Ibiza, después Al-Hakim con el sello de Avispa Records y, por último, el doble LP del concierto grabado en Leganés en 1990, uno de los mejores discos de rock en vivo del panorama nacional. En esta etapa con sus amigos de Medina Azahara quedan para el recuerdo conciertos como el del 86 en el Homenaje a Enrique Tierno Galván con 250.000 personas, en Ibiza con 60.000, y los retransmitidos por la 2 de televisión española son testimonio del éxito conseguido por la banda en aquella etapa en la que Randy compuso para esta canciones legendarias como Velocidad, El Soldado, La guitarra, El destino, Que difícil es soñar u por un poco de Amor, entre otras. Miles de kilómetros y centenares de conciertos después nuestro bajista decide apearse del bus por desacuerdos artísticos que no empañaron la amistad que siempre ha mantenido con los integrantes de esta incombustible formación.
DEL ESCENARIO AL PLATÓ Y OTROS PROYECTOS
A partir de 1992 Randy desempeña otras labores en una productora local de televisión realizando documentales sobre la ciudad y otros de naturaleza o medicina. Conoce al Doctor Rafael Canalejo, antiguo Alcalde de Belmez y conocido por ser el primer ganador del conocido concurso de finales de los 60 Un millón para el mejor. El Alcalde del millón, como así lo llamaban, le propone la dirección creativa de su productora Starvisión, para la cual además de elaborar guiones y montajes también compuso las bandas sonoras. Mientras también participa como reportero y realizador para Antena 3 y Canal Sur.
Alterna sus trabajos televisivos y de técnico en La Compañía, empresa de sonido de su amigo Miguel Galán, exmiembro de Expresión y guitarrista de Medina Azahara con el que coincidió en su etapa con la banda. Participa en conciertos para artistas como Camarón, Paco de Lucía, BB King, Pablo Milanés y grupos como Pata Negra, Triana, Secretos, Danza Invisible y Mano Negra entre otros.
Su anterior manager Javier García Pelayo y el escritor José Mª de la Quintana hablan con Miguel Galán y Randy para que aporten la música de Wallada, el sueño de un poeta cordobés Ópera Rock inspirada en la Córdoba de los Omeyas. Con ayuda del maestro Eduardo Antúnez elaboran la partitura de este proyecto ambicioso con escenografía proyectada en 3D y más de 30 artistas sobre el escenario donde figuran como primeros bailarines Ygor Yebra, Aida Gómez y Paco Mora acompañados de la música en vivo de un grupo de rock sinfónico llamado KURTUBA. El espectáculo se estrenó en el Festival internacional de la guitarra de Córdoba 2004 y pasó un mes en cartel del Teatro Apolo de Madrid en la primavera del año siguiente. Pese a los intentos de cruzar el Atlántico para llevarlo a Las Vegas y Nueva York por desgracia, como casi siempre suele ocurrir, el negocio se impone a lo artístico y la producción no logra continuidad.
Sin embargo, para quienes se dedican a este delicado oficio también saben encajar con madurez los reveses. Siempre hay en el cajón historias buenas para contar y todo se andará.
RANDY AHORA
Durante más de cuarenta años este músico ha dedicado su vida plenamente a las formaciones donde trabajó sin existir tiempo para otras actividades individuales.
Una vez que descienden el número de actuaciones comienza a disponer de la tranquilidad necesaria y elaborar canciones para él mismo. Para este hombre de Música componer siempre ha sido una necesidad igual que dormir o comer. En ocasiones se asemeja a un parto: provoca sufrimiento pero al final sientes felicidad cuando el trabajo lo ofreces al público. Con tiempo suficiente y el baúl de las letras abierto solo hacía falta encontrar la compañía adecuada para emprender un nuevo viaje y aparece José Gutiérrez, baterista y productor de G. Art Studios. Juntos reúnen al teclista Manuel Almedina y Antonio Uclés a la guitarra y graban TREC3 primer trabajo en solitario de Randy López: Adicción, Sewer King, Control, Tempestad, Estrellas y El jardín son sus temas más destacados y en algunos de ellos hay colaboraciones de grandes músicos como Pepe Bao, Antonio Gutiérrez, Jesús Gómez y Pedro López. Terminada la promoción y gira de TREC3, en 2015 sacan al mercado su último trabajo Nacido en el siglo XX, con José Gutiérrez, Antonio Uclés y Nacho Fernández en la formación, unido a grandes colaboraciones como la de M. Ángel Mart, vocalista fundador de ESTIRPE e hijo del también cantante y fundador de Medina Azahara Manuel Martínez. Nacido en el siglo XX, Corazón de luna, Nos han robado el Sol y Yo he visto un hombre llorando, temas pertenecientes a este último disco son ejemplo claro de la creatividad que Randy siempre ha aportado a sus canciones, cuidadas al detalle en su aspecto formal y con una voz mejorada que ha ganado en decibelios por dejar el tabaco y en Jondura gracias a sus relaciones con artistas flamencos. Con este disco vuelve a la discográfica AVISPA RECORD donde había grabado dos Lps con Medina Azahara. Ahora tiene un nuevo proyecto con una formación legendaria, EXMEDINA son cuatro músicos y que han militado en Medina Azahara, Randy López, Miguel Galán, José Antonio Molina y Antonio Fernández.
EXMEDINA
Para un hombre que la música es como sangre que recorre el torrente circulatorio, líquido que hidrata y oxígeno para respirar subir al escenario es el mayor regalo. Sobre las tablas ha sido feliz en miles de ocasiones, comunicando sentimientos para después recibirlos multiplicados por cada asistente al concierto. Pese a la seriedad que le caracteriza también se ha divertido con todos sus compañeros músicos y técnicos. Pero es difícil tenerlo todo. Tanta carretera y noches de hotel restaban tiempo para la familia, algo que siempre ha intentado compensar al máximo cada momento junto a sus hijos e hijas y Esperanza González, su compañera desde hace treinta y tres años. Cualquiera que comparte tiempo a su lado aprecia cómo, pese a ostentar tal cúmulo de experiencia siga siendo una persona cercana y sencilla, que disfruta de la naturaleza, del cine y la contemplación.
Quien toma la opción de ver el Arte como forma de vida sabe muy bien el riesgo que conlleva. Preservar la necesidad de expresar ideas, despertar conciencias y negarse a vender el alma resulta difícil en un tiempo donde la cultura se trata a patadas. Pese a todo Randy López sigue conservando la ilusión. A estas alturas y con to lo bailao podemos certificar que nadie va a logar quitársela y lo felicitamos por mantenerla intacta.
Por: MÁXIMO ORTEGA
EL DÚO LIBERTAD, FUE EL BUQUE INSIGNIA DE TODA UNA VIDA DEDICADA, CON CUATRO SINGLADURAS IMPORTANTES, EL CITADO DÚO LIBERTAD, ORIENTE AZUL, RETORNO Y MEDINA AZAHARA.
MIGUEL GALÁN , NOS CUENTA DE FORMA PORMENORIZADA SU TRAYECTORIA:
Me inicie en el nundo de la música a los 15 años, mi amigo Alfonso Vitorio y yo hicimos un duo, al que llamamos duo Libertad. Tocábamos en colegios mayores y festivales u para poder hacerlo estábamos obligados a presentar las letras de las canciones en el gobierno militar para que nos autorizaran poder cantarlas. El ultimo festival en el que intervenimos, coneste nombre fue en la antigua plaza de toros en Ronda de los Tejares. A partir de entonces se incorporo otro amigo, José Manuel Ruiz y pasamos a llamarnos Miguel Alfonso y José Manuel, continuamos tocando en colegios mayores y festivales ofreciendo canciones de Crosby,Still y Nash y canciones propias influenciados por esa corriente musical. Mas tarde Alfonso se trasladó a Barcelona y en su lugar se incorporo Juan Antonio Castro, con el que continuamos tocando en lugares similares, empezamos a ser bastantes populares y nos atrevimos a dar un concierto en el Auditorio del club de la Fuensanta, organizado por nosotros mismos y nos sorprendimos a ver que el Auditorio estaba completamente lleno. Tengo que decir que en las formaciones citadas siempre tuvimos la suerte de contar con el apoyo de Alfredo Asensi (Radio Popular) y Ángel Abellán (Radio Andalucía).
Con 20 años me incorpore a una orquesta (Oriente Azul ), pero yo no tenia guitarra eléctrica ni tampoco amplificador. Por lo que el bueno de Vázques (guitarrista anterior) me dejo su instrumental, por aquel tiempo fui llamado a filas para cumplir con el obligado servicio militar, a su término, en 1977 ingresé, como guitarrista, en Retorno, banda que se dedicaba a tocar en las casetas municipales y recintos musicalmente progresivos, más tarde, y debido a mi inquietud musical, propuse a la banda crear un repertorio especial con canciones de Triana y las primeras canciones que empecé a componer: Busco, En la Mañana, Recuerdos del Ayer, Paseando por la Mezquita, Sé, Amiga….. No todos sintieron el mismo entusiasmo. Los primeros miembros que se unieron al nuevo proyecto fueron José Antonio Molina y Manuel Martínez. Ignacio el bajista y Cristóbal el teclista abandonaron tanto el nuevo proyecto como el de base, Retorno. En sus lugares se incorporaron Manuel Salvador Molina y Pablo Rabadán, el que, hasta entonces, fuera nuestro técnico de sonido.
Una vez compactada la banda decidimos buscar nombre, eligiendo el propuesto por José Antonio Molina, Medina Azahara. Empezamos a ofrecer conciertos con gran éxito y a grabar nuestras primeras canciones con métodos rudimentarios, las que fueron difundidas por la primera FM de Córdoba. Como colaboración especial a los amigos de esta emisora de radio, Pablo y yo compusimos la canción Amiga, dedicada a Pepa Rosales, pionera en esa FM. Después de componer el segundo disco de Medina Azahara hice una formación con temas própios y letras de Rafael Carlos Padilla, el que también cantaba y tocaba la acústica, además de importantes músicos cordobeses como; Pepe Atánce el bajista, Jose Luis de los Rios el Teclista, Quinito a la batería, Pepín de Flor y Nata a la voz y yo con la eléctrica. Esta formación tubo bastante nivel pero duro muy poco, sólo ofrecimos un concierto en el teatro de la Axerquía, Córdoba donde no pudo tocar Quinito, por lo que invitamos a tocar a José Antonio Molina Y Manolo Reyes. Yo continué con Medina Azahara y en uno de los conciertos, ya habituales, fuimos contratados por un empresario de Ecija,(Sevilla), donde fuimos teloneados por el grupo Mezquita. A su término, fuimos felicitados por el promotor, quien se puso en contacto con Javier García Pelayo para comentarle lo impresionado que estaba con la banda. Un mes mas tarde recibí una llamada de Javier interesándose por el grupo e invitándonos ir a Madrid para negociar la grabación del primer disco con su hermano Gonzalo como productor, firmamos con Javier como manager y ahí empezó todo. Grabamos el primer disco en Septiembre del 79, firmando con C.B.S. dos discos más. Al mes de la salida a la venta del primer álbum, “1980”, se vendieron 140.000 discos y en Agosto del año 1980 hicimos 31 conciertos. Esto fue el principio de varias giras en las que los locales donde tocábamos siempre estaban llenos.
Hubo críticos, al principio, que nos comparaban con Triana, pero sólo se debía a su escasa higiene auditiva. Mas tarde rectificaron para decir que éramos el primer grupo de Rock Progresivo andaluz con raíces sinfónicas. En 1988 tras componer junto con Randy y grabar el 4º disco (Caravana Española) y militar 11 años en la Banda, decidí dejarla, al plantear la mayoría de componentes abandonar nuestras raíces para iniciarse en una corriente de Rock mas duro. Para mi es difícil explicar las sensaciones que he vivido junto a la banda compartiendo escenarios extraordinarios, donde la multitud alcanzaba, en ocasiones, 100.000 personas, así como tocar en Marquee de Londres, Catedral del Rock Progresivo en Europa. También tuve la oportunidad de invitar a músicos cordobeses a subir al escenario como Aurelio Amen, musico cordobés con una importante trayectoria en la música cordobesa, al que invite a tocar un tema en el Palacio de los deportes de Madrid, fue muy gratificante ver como disfruto en un escenario de los que nunca tuvo la oportunidad de disfrutar.
Era fascinante observar el entusiasmo que sentía ese inmenso público cuando pisabas el escenario, así como gratificante, hoy día, observar en las redes sociales a miles de personas que 40 años mas tarde siguen echando de menos aquella primera formación, sus canciones y sus conciertos. Años mas tarde Jose Antonio Molina, el que también abandono la banda, nos propuso, a Randy y a mi, hacer una nueva formación, a la que llamamos El Origen con: Tete Navas en los Teclados, Pepín a la Batería, Randy a la voz y al bajo y yo a la guitarra, por la que también pasaros músicos de la talla de Javier Consuegra, Jose Antonio Moreno, Rafa Romero “El Flecha” Paco Roska y Bablo Pantera. En 2003, el que fuera mi mánager Javier Garcia Pelayo, en una visita a Córdoba, me propone componer una obra musical sobre Wallada e Imb Zaydun basada en la Córdoba del siglo XI, llame a Randy López y junto con él me puse manos a la obra, con textos de Jose Maria de la Quintana y guion a cargo de Javier Garcia Pelayo la que terminamos y fue estrenada en el Alcázar de los Reyes Cristianos, dentro de la programación dl Festival de la Guitarra de Córdoba, con unas excelentes críticas de todos los medios de comunicación, los que la llamaron El Musical de la Tres Culturas, más tarde también la estrenamos en el Teatro Apolo de Madrid, consiguiendo de igual manera unas buenísimas críticas.
En 2019 al cumplirse 40 años de la grabación del primer disco de Medina Azahara y para celebrar esa grabación nos reunimos José Antonio Molina y yo como miembros fundadores junto con Randy López y Antonio Fernández, 2 exmedina más, bajo el nombre artístico de ExMedinas, para ofrecer en un grandioso espectáculo con las canciones más solicitadas, por el gran público, de esa primera formación.
Salud y Música Miguel Galán.
UNAS FOTOS DE MIGUEL GALAN
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